Scroll Down
 -15 °C ММВБ  $88.17   €92.02
  1. Обзоры
  2. Места

​Культурное путешествие по Уралу: три музея с шедеврами изобразительного искусства

16:40 17 февраля 2025
Уральские пейзажи, промышленные предприятия и металлургические заводы, конструктивистские здания, эстетика городских окраин вдохновляли художников сто лет назад и продолжают вдохновлять сегодня. Выросшие в Ирбите, Нижнем Тагиле, Каменске-Уральском, Верхней Салде, Первоуральске, Серове, Верхней Пышме, Ревде, Новоуральске, Первоуральске, Алапаевске, Свердловске или уже Екатеринбурге, в центре или на Вторчермете, Уралмаше, Химмаше, уральские художники наблюдали за тем, как встает и садится солнце в лесу, на набережной, за многоэтажками, как сотни заводчан отправляются к 08:00 на работу, штурмуют трамваи, троллейбусы и автобусы, как индустриализация поглощает города и стирает с карты деревни. Впитав в себя место, время, обстоятельства, жизни людей, они начали создавать. Так сформировался огромный пласт уральского искусства, самобытного, как другое региональное искусство, уникального, отражающего дух местности и, конечно, своего времени. Вместе с предметами искусства стали появляться ценители искусства, которые по крупицам собирали свои коллекции, тоже своего рода художники, сумевшие увидеть красоту и уникальность в одной из сотен картин, в одном из сотни других художников. В этой статье мы расскажем о музеях и галереях Свердловской области и экспонатах, которые можно там увидеть.
​Культурное путешествие по Уралу: три музея с шедеврами изобразительного искусства
Фото: Global City / Ольга Юшкова

Екатеринбургский музей изобразительных искусств 

Крупнейший художественный музей Урала был основан в 1936 году. Сегодня он имеет четыре филиала: Основное здание (Воеводина, 5), Музей наивного искусства, культурный центр «Эрмитаж-Урал», Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского. Также у музея есть собственный реставрационно-хранительский корпус. 

История музея началась в 1936 году. Одним из первых экспонатов стал Каслинский чугунный павильон, а точнее – его детали, которые были восстановлены чуть позже, в 50-х годах XX века. Каслинский чугунный павильон – вершина литейного искусства уральских мастеров – сегодня является визитной карточкой Основного здания ЕМИИ. 

В годы Великой Отечественной войны музей принял и хранил у себя произведения искусства из Государственного Эрмитажа. В 2021 году это событие было отмечено открытием культурного центра «Эрмитаж-Урал» на улице Вайнера, в историческом здании, где хранились экспонаты в военные годы. Сегодня в центре на постоянной основе действует экспозиция, посвященная тому периоду. Также здесь можно увидеть произведения искусства из Государственного Эрмитажа. 

Музей наивного искусства был открыт в 2017 году в исторический день рождения Екатеринбурга. История музея началась с коллекции из 600 предметов. Сегодня музей переставляет постоянную экспозицию и временные, которые демонстрируют наивное искусства со всего мира. 

Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского – самый новый проект ЕМИИ. Он был открыт в 2021 году и расположился в памятнике архитектуры XIX века. Экспозиция музея рассказывает историю камнерезного дела на Урале. 

В основном здании музея и его филиалах можно увидеть коллекцию Каслинского чугунного литья и Каслинский чугунный павильон, участвующий во Всемирной парижской выставке в 1900 году; полотна русских художников XVIII – начала XX веков, в числе которых Иван Шишкин, Иван Крамской, Василий Поленов; произведения русских авангардистов – Казимира Малевича, Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Наталья Гончаровой. Также в коллекцию музея входят: западноевропейское искусство XIX-XIX веков, западноевропейский фарфор и стекло, русская иконопись XVII – начала XX веков, отечественное искусство XX века. 

Экспонаты ЕМИИ постоянно участвуют во всероссийских и международных выставках. Одна из последних открылась в Санкт-Петербургском музее Фаберже. Ранее мы рассказывали про Музей наивного искусства: как появился музей, с чего началась его коллекция и чем интересно наивное искусство. Также мы показывали в фотографиях и рассказывали о постоянной экспозиции в культурном центре «Эрмитаж-Урал», посвященной эвакуации предметов искусства из Государственного Эрмитажа

Ирбитский государственный музей изобразительных искусств 

Музей в Ирбите носит имя Валерия Карпова, который внес значительный вклад в его становление и развитие. Сегодня музей имеет четыре филиала: Музей гравюры и рисунка, Музейный выставочный центр, Музей уральского искусства и Музейный творческий центр. 

Датой основания музея считается 3 января 1972 года. Его возглавлял Валерий Карпов – заслуженный работник культуры, который начал формировать постоянную коллекцию музея. На первых порах она состоялась из уральского искусства, которому Карпов уделял особое внимание. Затем в коллекцию стали поступать отечественные и европейские предметы искусства, в том числе старых мастеров. В формировании коллекции Ирбитского музея участвовали Государственный эрмитаж, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный Русский музей. Благодаря Карпову провинциальный музей вошел в число ведущих музеев страны и занял свое место в этом списке. 

Коллекция музея сегодня включает: западноевропейскую живопись и графику, отечественное искусство XVIII–XX веков, работы уральских художников. В музее хранятся подлинные работы Дюрера, Рембрандта, Гойи, Хогарта, Тинторетто, Пиранези, Ван Дейка, Калло, Рубенса и Леонардо да Винчи; Германа Метелева, Макса Гуревича, Александра Лысякова, Спартака Киприна, Виктора Реутова, Михаила Сажаева; большое внимание уделено творчеству Виталия Воловича, Миши Бруселовского, Андрея Антонова

Одним из самых известных экспонатов музея можно назвать картину Рубенса «Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой». Ее подлинность доказывали на протяжении многих лет, а сама картина была написана четыре века назад, в 1620 году. Полотно было передано в Ирбитский музей из Государственного Эрмитажа в конце 70-х годов XX века. В Эрмитаже картина появилась в 1931 году и считалась копией оригинального полотна, хранящегося в музее в Вене. Валерий Карпов решил проверить подлинность картины, но реализовать этот план удалось лишь в 2012 году. Эксперты предположили, что картина из Ирбитского музея – это более ранний вариант полотна, которое хранится в Художественно-историческом музее в Вене. 

В 2024 году в Екатеринбурге открыли выставку «Высота Карпова: Урал и его художники в коллекции Ирбитского государственного музея изобразительных искусств. К 75-летию В.А. Карпова», которая подробно рассказывала о деятельности и вкладе Валерия Карпова в развитие музея в Ирбите, а также в развитие уральского искусства. Подробнее об этом мы рассказывали по ссылке.  

Нижнетагильский музей изобразительных искусств 

Сегодня музей расположен в трех старинных зданиях исторического центра города. Он был основан в сложное для страны время – в годы Великой Отечественной войны. Открытие музейного пространства под названием Нижнетагильская картинная галерея состоялось в 1944 году. Коллекция музея начала формироваться в 1943 году с выставки, в которой принимали участие художники, эвакуированные на Урал из оккупированных городов России, и немногочисленные тагильские художники. В 1946 году выставочное пространство было переименовано в Музей изобразительных искусств. 

В день открытия коллекция музея включала 73 картины. В 1946 году коллекция увеличилась на 102 полотна. Среди них наибольшую ценность представляли пейзаж «Река Кюмени» П. Верещагина, «Женский портрет» В. Боровиковского, «Город Астрахань» М. Доливо-Добровольского,«Битва под Лейпцигом» Б. Виллевальде, «Морской пейзаж» И. Айвазовского, «Семейный портрет» голландского художника Яна Мейтенса. Еще один пейзаж Авазовского попал в музей в 1951 году. 

Сегодня коллекция музея включает более 10 тыс произведений искусства. Большое внимание уделено работам уральских художников. Одной из самых известных картин, хранящихся в музее, можно назвать полотно Рафаэля Санти «Святое семейство» или «Мадонна дель Пополо», либо «Тагильская мадонна», написанное в 1508 году. Также в музее хранятся: «Морской вид» и «Морской пейзаж» Ивана Авазовского; более 20 работ Павла Голубятникова

Предметы искусства из коллекции Нижнетагильского музея изобразительных искусств принимали участие в выставках в Третьяковской галерее, Русском музее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств. В конце 2024 года в Екатеринбурге открыли большую выставку «В созвездии мастера». Экспозицию наполнили живописью и графикой Кузьмы Петрова-Водкина и его ученика Павла Голубятникова, работы второго привезли из Нижнетагильского музея. Подробнее об этом мы рассказывали и показывали в фотографиях по ссылке.  

Фото: Global City / Светлана Цыганова, Global City / Евгений Поторочин 

© Интернет-журнал «Global City»

Присоединяйтесь к нашему каналу в Telegram, и читайте больше хороших новостей!
Спецпроект

Поделиться

Другие материалы на тему


О нас
16+