-8 °C
Начало. Путь в неизведанное
Принято считать, что ваш творческий путь начался с группы «Слепой музыкант», когда вы были еще школьником. Вы действительно уже в детстве выбрали для себя профессиональную сферу?
Началось все не со «Слепого музыканта». В конце 60-х годов (Александр Пантыкин родился в 1958 году – прим.ред.), когда я учился в музыкальной школе №6. Первый мой ансамбль назывался «Лайма». Кроме меня в него входило еще пять девочек. Мы пели 6-голосные вокальные произведения либо под рояль, либо a cappella. Это были сонаты и концерты Моцарта, симфонии Гайдна, фуги Баха. То есть множество инструментальных сочинений, которые не предназначались для пения. И именно тогда, когда мне было лет десять, я обозначил свой путь как путь в неизведанное. Мне в музыке всегда хотелось сделать то, чего до меня ещё никто не делал. На тот момент этого не делал никто во всем мире, кроме нашего ансамбля и группы «The Swingle Singers». Но они это делали в Париже с джазовым аккомпанементом, с барабанами и контрабасом, а мы делали это a cappella. Мне кажется, что наш вариант был острее, сложнее, поэтому мы много гастролировали и выступали. Хотя и были тогда всего лишь учениками музыкальной школы №6.
На фото ансамбль «Лайма»
Вот вам 10 лет, это конец 60-х XX века. Сегодня можно все найти в интернете, а в то время для этого использовали другие ресурсы. Как вы, маленький мальчик, узнали, что существует группа «The Swingle Singers» и что они делают такую же музыку, как вы в советском Свердловске?
Я узнал о «The Swingle Singers» спустя 20-30 лет. Я тогда, в детстве, просто придумал это и думал, что я единственный в мире, кто так делает, но оказалось, что это не так.
На фото ансамбль «Лайма»
Что было после музыкальной школы? Как вы попали в «Слепой музыкант»?
После музыкальной школы я оказался в среднеобразовательной школе № 45, где мой одноклассник Игорь Скрипкарь пригласил меня в школьный ансамбль «Слепой музыкант». Это были 1973-1975 годы. Группа «Слепой музыкант» дала концерт во Дворце пионеров 15 апреля 1975 года, и это был первый на Урале рок-концерт из песен собственного сочинения. То есть такого не было на Урале, потому что в основном тогда играли каверы иностранных западных групп.
В «Слепом музыканте» текстовиком была ученица нашего класса 10Б Ольга Женина. В основном все песни были сочинены Игорем Скрипкарем, он был лидером группы, он и пел, и играл на гитаре.
На фото группа «Слепой музыкант», 2025 год
А у вас были тогда примеры, на кого бы вы хотели быть похожи из музыкантов?
В 73-75-х годах смотреть было не на кого, кроме западных групп, которых мы слушали в то время очень активно. И, конечно, мы начинали подражать прежде всего западным группам. Это группы арт-рока, такие как Genesis, Yes, Van der Graaf Generator, Emerson, Lake & Palmer, Led Zeppelin, Deep Purple и так далее. То есть тем группам, которые были популярны среди молодежи в начале 70-х годов.
Кроме группы «Слепой музыкант» были еще какие-то музыкальные коллективы в Свердловске?
На фото группа «Слепой музыкант», 1975 год
В то время рок-групп было много, почти в каждом институте, в каждой школе. Они плодились как грибы после дождя, но в основном эти группы выступали на школьных и студенческих вечерах. А некоторые играли на свадьбах и в кабаках. И в основном репертуар, состоящий из песен западных групп.
То есть ваша группа стала первой в Свердловске, которая писала свое, а не исполняла каверы?
Так утверждать не могу, но таких групп, как наша, точно были единицы.
И это позволило вам заявить о себе?
Да, концерт 15 апреля 1975 года позволил нам заявить о себе, как о группе со своими песнями. Этот концерт можно считать отправной точкой формирования Свердловского рок-н-ролла.
С момента концерта и до образования Свердловского рок-клуба пройдет 11 лет. Что происходило в вашей музыкальной жизни в это время?
«Слепой музыкант» преобразовался в музыкальную студию «Сонанс», которая очень активно ездила по рок-фестивалям. Мы выступали вместе с такими группами, как «Високосное лето», «Машина времени», «Автограф», то есть с достаточно известными тогда уже группами.
С «Машиной времени» мы познакомились в 1978 году на фестивале «Весна УПИ» (УПИ – это аббревиатура Уральского Политехнического института, который вошел в состав УрФУ – прим.ред). Потом мы с ними выступали в 1978 году на знаменитом тогда фестивале «Черноголовка» (проводился в Московской области – прим.ред).
Первый рок-альбом, который появился на Урале, это был альбом музыкальной студии «Сонанс» под названием «Шагреневая кожа». Он вышел в 1980 году, в нем было пять песен. Этот альбом считается первым на Урале рок-альбомом.
Уже в 1980 году музыкальная студия «Сонанс» распалась на два коллектива – группу «Урфин Джюс» и «Трек».
На фото группа «Сонанс», 1978 год
Группа «Урфин Джюс» и группа «Трек» развивались параллельно друг с другом. Какое наследие они оставили?
Обе группы записали по три альбома. Эти альбомы стали классическими для свердловского рока. В 1983 году я поступил в музыкальное училище, а в 1985 году закончил его экстерном за два года. В 1985 году я, практически, перестал заниматься рок-музыкой, поступил в консерваторию и стал получать профессиональное музыкальное образование.
Вы ушли учиться в консерваторию и на этом закончили с рок-музыкой?
Я закончил музыкальное училище как эстрадный пианист, потом пошел в консерваторию на композитора. После этого я закончил театральную академию в Санкт-Петербурге как драматург. Сегодня я занимаюсь в основном музыкальным театром.
Но от рок-музыки невозможно уйти. Интонации, ритм и прочие музыкальные достижения рок-музыки, не только нашей, но и всемирной, очень повлияли на развитие музыкального искусства в целом.
Но вы же все равно в какой-то момент стали больше развиваться как композитор в театральной среде?
Я с самого начала как композитор занимался не только рок-музыкой. Если говорить о музыкальной студии «Сонанс», то это была вообще передовой коллектив, который пропагандировал авангардную музыку. «Урфин Джюсе» был склонен к поп-арту, но это ничего не значит – сегодня так, послезавтра по-другому. У любого творческого человека бывают периоды, когда он сначала занимается одним направлением, потом – другим. Это нормально. Все люди развиваются, особенно творческие.
Вам больше нравится, когда вас ассоциируют все-таки с рок-музыкой или с какой-то театральной деятельностью?
Ну, на этот вопрос надо не мне отвечать. Это надо спрашивать у людей, как они меня видят. А регалий у меня столько, что они все работают. Я и академик «Музыкального сердца театра», и лауреат «Золотой маски», и заслуженный деятель искусств, и «дедушка уральского рока». То есть абсолютно все регалии, которые я получил в своей жизни, они все работают. Кто я на самом деле? Вот это все вместе, наверное, и есть я.
Фото предоставлено пресс-службой Свердловской музкомедии
Свердловск 80-х годов. Запоздалое появление рок-клуба
Если попробовать перенестись в начало 80-х – каким был тот культурный Екатеринбург (тогда еще Свердловск), в котором родился рок-клуб, какая почва была для формирования этой организации?
Первый фестиваль, который прошел на Урале, это был фестиваль 1981 года на приз Свердловского архитектурного института. Он собрал на тот момент лучшие и самые интересные рок-группы города и области. То есть это было за пять лет до появления Свердловского рок-клуба.
Поэтому я считаю 1981 год началом активного молодежного рок-движения на Урале.
На фото Александр Пантыкин, ансамбль «Сонанс», 1978 год
Появление рок-клуба в 1986 году явно запоздало, потому что уже к этому моменту многие группы, например, «Наутилус Помпилиус», выходили на всероссийскую арену. И для них Свердловский рок-клуб был этапом не то, чтобы пройденным, но ненужным. Они были уже популярны. К этому моменту уже и группа «Чайф», и группа «Агата Кристи» сформировались. То есть, когда появился Свердловский рок-клуб, в общем-то, он был уже и не нужен.
Зачем тогда он появился?
Со стороны власти это молодежное движение нужно было контролировать, поэтому и было принято решение придать ему организованный характер.
На фото ансамбль «Сонанс», 1977 год
Есть такой стереотип, что рок-музыка – это как будто бы полная противоположность политике, власти, это что-то хаотичное и бунтарское.
Нет, это не правда. Такого не было, и никогда не будет.
Тогда не было такого ощущения, что музыкантов взяли под контроль?
Именно в 1986 году власти взяли под контроль Свердловский рок-клуб.
А рокеры не сопротивлялись этому?
Так им было интересно выступать на фестивалях. Свердловский рок-клуб проводил интереснейшие фестивали, на которых выступали талантливые группы. Поэтому рокеры думали о себе, о своем творчестве, о своих песнях, о своих группах, о том, как бы свое творчество показать другим. Рок-клуб помогал это делать.
Как вы думаете, почему именно в Свердловске возникло масштабное рок-движение, которое позволило вырасти в рок-клуб? Были ведь известные рок-музыканты из других городов, но такое рок-движение там не сформировалось.
Потому что в Свердловске живут лучшие люди, которые всегда делают все самое лучшее. Поэтому Свердловский рок-клуб является самым лучшим рок-клубом в нашей стране.
Вы могли бы охарактеризовать людей того времени, живущих в Свердловске, стоящих у истоков рок-движения?
Это были очень образованные, очень организованные, дисциплинированные, профессиональные люди, которые занимались музыкой профессионально. Например, президент Свердловского рок-клуба Николай Грахов был научным работником, преподавателем, одним из первых организаторов дискотек на Урале. Все люди, которые так или иначе стояли у истоков Свердловского рок-клуба, были разносторонними личностями. Я уж не говорю о потрясающих художниках, поэтах, кинематографистах, тот же самый Алексей Балабанов (режиссер и сценарист, известный по фильмам «Брат», «Брат 2», «Мне не больно», «Жмурки» – прим.ред).
То есть это люди высочайшей пробы. Именно поэтому и только у таких людей мог появиться такой рок-клуб.
На фото ансамбль «Сонанс», 1978 год
С какими трудностями приходилось сталкиваться в тот период?
Трудностей не было вообще, кроме того, что рок был запрещен. Поэтому нас включали в черные списки, нам все время говорили, что рок – это запрещенная музыка. Но это даже было на пользу рок-музыке, потому что как только возникает что-то, что тормозит, мешает, с этим сразу приходится бороться, но ведь это же враги не внешние, это же отражение врагов внутренних. Поэтому, конечно, мы все боролись с внутренними врагами, но и появление Свердловского рок-клуба – это была огромная победа – результат этой борьбы с самим собой.
Тогда странно получается, что, с одной стороны, рок-музыка запрещена, а, с другой стороны, рок-клуб нужен государству.
Ну, тем не менее, вот так случилось. Над этим фактом можно думать, размышлять, читать книги и так далее, но это было, а историю уже изменить мы никак не сможем.
Что на ваш взгляд делало свердловскую рок-сцену особенной по сравнению, скажем, с ленинградской или московской?
Свердловский рок-клуб отличался от московской рок-лаборатории и ленинградского рок-клуба прежде всего профессионализмом. У нас, как правило, были очень сильные поэты, которые не были музыкантами, а занимались только литературой, такие как Илья Кормильцев, Аркадий Застырец. Эти люди – профессиональные литераторы.
С другой стороны, музыкой занимались профессиональные музыканты. То есть поэты и композиторы работали отдельно, а когда соединялись, то появлялись рок-песни. И, конечно, поэтому они были на более высоком профессиональном уровне.
Для того, чтобы эти песни транслировать, нам помогали профессиональные звукорежиссеры, которые записывали нашу музыку. Они также помогали выступать на сцене, которая тоже оформлялась профессионалами, как в театре. Тогда все группы оформляли сцену, шили специальные костюмы, делали макеты и декорации, выставляли свет и звук. Если посмотреть первые концерты группы «Наутилус Помпилиус», то это настоящие театрализованные представления, над которыми работали специально обученные люди.
Это было только в Екатеринбурге. Это отличительная черта Свердловского рока от всех остальных.
На фото ансамбль «Сонанс», 1980 год
Вы можете назвать какую-нибудь песню того времени, которая бы охарактеризовала свердловский рок и показала на примере, о чем мы говорим?
Песня «Прощальное письмо» группы «Наутилус Помпилиус», авторами которой были Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов.
Екатеринбург 2026 год. Кто собирает стадионы
Давайте вернемся в наше время. Есть ли сейчас на российской сцене группы, которые стали наследниками Свердловского рок-клуба, его преемниками?
Конечно, это группы «Марк», «Ромарио». Их на самом деле очень много.
Насколько, по-вашему, свердловский рок повлиял на современную российскую музыку?
Сегодня из пяти рок-групп того времени, которые сегодня собирают стадионы, четыре будут из Екатеринбурга – «Чайф», «Агата Кристи», «Наутилус Помпилиус» и «Смысловые галлюцинации». Песни, которые были написаны около 40 лет назад, и сегодня до сих пор являются золотым фондом Свердловского рок-музыки. Но главное, что их поют те же музыканты.
Как вы думаете, почему Свердловский рок-клуб просуществовал всего пять лет, с 1986 по 1991 году?
Он исчерпал свои функции. Он был уже никому не нужен. Группы, которые появлялись в тот момент, они уже выбирали самостоятельный путь развития, и никакой рок-клуб им был не нужен.
Есть ли смысл сейчас создавать подобное движение, каким был Свердловский рок-клуб?
Любое культурное явление интересно всегда. Но это история, это уже было, и оно уже заняло свое почетное место как прочитанная книга на полке. Но все меняется со временем. Молодые музыканты, молодые рок-музыканты, молодые группы все равно появляются, и им нужно на что-то опереться. Самая лучшая опора – это культурный кластер. Это когда люди могут друг с другом общаться и передавать информацию и знания. Поэтому сейчас вопрос стоит о создании эстрадного факультета в уральской государственной консерватории, где молодых не только рок-музыкантов, а, например, джазовых музыкантов, которые хотят заниматься эстрадной музыкой, учили бы профессионально заниматься своим ремеслом. Поэтому сегодня стоит уже вопрос не кустарный, самодеятельный, а профессиональный, организованный.
Какие у вас планы на Год уральского рока, которым объявлен 2026 год в Екатеринбурге?
Концерт «Большой рок-квартирник» прошел 4 февраля в киноконцертном зале «Космоса». Это мероприятие, на которое были приглашены такие звезды, как Владимир Шахрин, Вадим Самойлов, Михаил Симаков, Сергей Бобунец, Настя Полева и Егор Белкин. В первом отделении принял участие камерный оркестр «B-A-C-H», и оно получилось более «классическим». Второе отделение было «роковым» – легендарная группа «Урфин Джюс» исполнила свои песни вместе со звездами, и это выступление было посвящено 45-летию группы (По этой ссылке можно посмотреть, как стартовал Год уральского рока в Екатеринбурге – прим.ред).
Фото: личный архив Александра Пантыкина
В нашем спецпроекте «Рок-путешествие из Свердловска в Екатеринбург» рассказываем о том, как зарождался рок на Урале и кто стоял у руля этого движения. В нашем пилотном материале «До и после Свердловского рок-клуба: как в Свердловске зарождалась рок-музыка» вместе с музыковедом, культурологом Тимофеем Чаплюком рассказали про подпольные концерты и кому нужна была рок-музыка в советском Свердловске.
© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова
