+9 °C
Свердловский театр драмы
На сцене драматического театра можно увидеть сразу две премьеры – рок-спектакль и триллер по очерку Лескова.
Я наконец-то всем доволен
Фото: Татьяна Шабунина / предоставлено Свердловским театром драмы
В Свердловском театре драмы в Год уральского рока и 40-летия Свердловского рок-клуба поставили спектакль «Я наконец-то всем доволен...». Как признается драматург Константин Попов, перед зрителями предстанет байопик об Александре Сычеве, основателе группы «Каталог». В основе пьесы – факты из жизни музыканта, которые не нужно было придумывать, ведь как говорят: жизнь – самый лучший сценарист. Но главный посыл драматурга заключался в том, чтобы мы, зрители, обратили внимание на творческих людей вокруг себя.
Спектакль предлагает зрителю отправится в путешествие – от юности до последних дней жизни Александра Сычева. Вот Саша – маленький мальчик, который дерется с соседскими мальчишками; а вот Саша – красивый юноша, студент, отправляется на картошку с одногруппниками, играет на гитаре, влюбляется. Так, сменяется день за днем, года за годом, и вот Александр Сычев – участник группы «Каталог», мечтающий о сцене, чтобы его песни нашли своих слушателей. Жизнь музыканта трагически оборвалась в 1990 году. Спустя почти 40 лет об Александре вновь говорят, и пусть не он стоит на сцене, но его история смогла собрать полный зал одного из ведущих театров города, и не один раз. Подробности о спектакле тут.
23 октября
22 ноября
16+
Леди Макбет нашего уезда
Фото: Татьяна Шабунина / предоставлено Свердловским театром драмы
На сцене зрители видят девушку ангельской внешности, тихую, скромную, будто бы оказавшуюся здесь случайно. Вокруг нее происходят события, которые касаются ее, но она их – нет. Муж-бизнесмен недоволен молодой женой, как и его отец не сдерживается в упреках невестке, которая никак не может родить наследника. Даже в прислуге Катерина Львовна не может найти поддержки. Девушка чувствует себя несчастной и не видит смысла своей жизни, пока не встречает его – менеджера Сергея Филипповича. Красивый и молодой, он был дерзким и наглым, поэтому без труда увлек ее в мир страстей и порока. Сердце юной девушки не может сопротивляться такому напору, ведь так долго она ждала ту самую, сжигающую все на своем пути любовь.
Завязка интригующая. Обычно так начинаются бульварные любовные романы и ромкомы. Дальше она признается в измене мужу, либо муж сам узнает об измене. Скандал. Развод. Героиня остается с любимым, и они живут долго и счастливо, либо несчастливо – а это уже второй том или второй сезон. Но Лесков не дает читателю предсказуемый финал, поэтому сюжет развивается нетривиально, а режиссер Виктория Печерникова следует за классиком, лишь слегка меняя текст и адаптируя декорации под наши дни. Подробнее о спектакле по ссылке.
5, 20 ноября
18+
Свердловская музкомедия
Основная сцена театра временно закрыта на ремонт, но премьеры здесь не перестают давать.
Вертинский
На сцене перед зрителями разворачивается 2-часовое действо, которое вобрало в себя самые трогательные, яркие, судьбоносные моменты жизни русского Пьеро. У Дмитрия Касимова получился камерный спектакль и для зала, и для артистов. В зале – 220 зрителей, на сцене – девять актеров, которые выходят в разных образах.
Евгений Толстов, исполняя роль Вертинского, сливается со своим героем, проживая каждую секунду спектакля, каждую сцену и ноту. Вот он со стороны наблюдает за маленьким Сашей, который еще не знает, что станет великим артистом, а тут он кружится в танце на богемной вечеринке, дальше – впервые примеряет образ грустного клоуна, и с течением времени меняет белую мантию на черную. Искушенный зритель, знакомый с творчеством Александра Вертинского, наверняка попадет во временную ловушку: сентябрь 2026 года превратится в начало XX века, а зрительный зал Свердловской музкомедии окажется залом на одном из концертов Вертинского.
Визуальный язык спектакля дополняет яркую актерскую игру. Художником по костюмам выступила дизайнер Наталия Соломеина. Через костюмы она попыталась передать дух времени и тех событий, которые окружали Вертинского. Создатели спектакля не просто изучали эпоху, а старались ее прочувствовать: читали воспоминания, смотрели хронику, разбирали детали быта и стиля. Подробнее о спектакле по ссылке.
16, 26 октября
27, 28 ноября
18+
Время не ждет
Рок-мюзикл, идея которого зародилась у режиссера Филиппа Разенкова несколько лет назад, отправит зрителей в путешествие по прошлому, где проблемы на улице решались кулаками, а в кабинетах – деньгами, где малиновый пиджак, «барсетка» и спортивный костюм стали символами эпохи, получившей название «лихие 90-е». В зрительном зале кто-то точно получит укол ностальгии, а кто-то – урок истории, но абсолютно точно каждый сможет отыскать для себя ведущую линию, с этим постановщики точно не прогадали.
Мюзикл, в котором звучат десятки песен группы «Чайф», это не байопик. Главные герои связаны с музыкантами профессиями – Павел Терентьев строитель как и Владимир Шахрин, его друг Денис Колодин работает милиционером как и Владимир Бегунов, и эпохой, на этом сходство закончено. Режиссер Филипп Разенков признается, что песни «Чайфов» стали маркером того времени, о котором он хотел порефлексировать в спектакле, провести параллели. Ведь один из вопросов, который откликнется всем зрителям, не важно к какому поколению они принадлежат, звучит так: «Как вы вообще выжили?». И ответ на него очевидный: «Приспособились!». Подробнее о спектакле по ссылке.
21 декабря
16+
Урал Опера Балет
В Екатеринбургском театре оперы и балета новый сезон начали с балетных премьер.
Чародейка
В основе «Чародейки» Петра Ильича Чайковского – вторая редакция оперы. Чайковский сам переработал свое детище, очистив его от «драматического многословия» либреттиста Ипполита Шпажинского, которое, по мнению композитора, губило музыку. Именно эту выкристаллизованную версию, которую сам автор считал идеальной, переносит на сцену екатеринбургская команда.
Художник-постановщик Юлиана Лайкова построила сценографию вокруг метафоры «пространства, вышедшего из берегов». Основная конструкция спектакля состоит из множества лодок, которые в зависимости от ракурса превращаются то в стены заезжего двора, то в берег реки. К финалу оперы уютный быт разрушается.
Костюмы персонажей вдохновлены графикой традиционной русской стежки. Они не только исторически достоверны, но и функциональны: одежда главных героев двусторонняя и меняет цвет в ходе действия, отражая внутреннюю трансформацию персонажей.
30, 31 октября
1 ноября
16+
Корсар
Фото: Иван Мохнаткин / Урал Опера Балет
В Екатеринбурге покажут ремейк «Корсара», который рассказывает знакомый сюжет новым театральным языком, поделились в театре. Постановщики отказались от привычной «пиратской сказки» и вернулись к первоисточнику – драматичной поэме лорда Байрона. В результате получился сильный, зрелищный и чувственный спектакль, где жесткий современный ритм органично переплетается с драгоценными фрагментами классического наследия.
Сюжет переносит действие в брутальный восточный порт. Вместо сказочных декораций на сцене появляются морские контейнеры, премиальный автомобиль и огромный сухогруз. Подробнее о спектакле по ссылке.
«Сохраняются основные сюжетные ходы: продажа рабынь, пиратский набег, плен и побег из него, кораблекрушение. Однако главное в балете – все же не драки и не чудеса сценографии. Новый Корсар – спектакль о сильных героях, об отчаянных игроках, которые даже среди постоянной опасности не теряют способности любить и быть нежными», – сообщили в театре.
27, 28, 29 ноября
16+
Центр современной драматургии
В «ЦСД» в новом сезоне свой спектакль представит кинорежиссер Алексей Федорченко.
Симонов и Кузнецов
Спектакль поставлен по пьесе Николая Коляды, написанной в 2012 году. В центре сюжета – история двух мужчин, которым больше некуда деваться. Коля Симонов (Антон Палицин) – 40-летний тонкий мечтатель, полный фантомных болей по несбывшейся жизни. Илья Кузнецов (Григорий Гавриленко) – его ровесник, прямой, грубоватый «человек земли», уверенный, что знает устройство мира.
Они полные противоположности, но именно эта разность удерживает их рядом долгие годы. Оказавшись вместе после аварии, герои пьют, ссорятся, мирятся, валяют дурака, погружаются в воспоминания и отчаянно пытаются доказать друг другу, и самим себе, что их жизнь все-таки имела хоть какой-то смысл. Спектакль балансирует на грани: в одну секунду это очень смешно, а в следующую – совсем нет. Подробнее о спектакле по ссылке.
28 октября
9, 24 ноября
18+
10 комнат Вишну
В этот раз он взялся за индийские сказки. В спектакле древние легенды оживают с помощью индийских танцев, кукол, музыки и театральной игры. Как сообщают в театре, зрителей ждет путешествие в мир, где боги меняют обличья, невозможное становится возможным, а судьба целого мира зависит от хрупкого равновесия.
«Когда одна из сил становится слишком могущественной, привычный порядок нарушается, и Землю приходится спасать. Тогда появляются человек-лев, великая черепаха, воин с топором, а Шива своим танцем соединяет разрушение и созидание», – говорится в описании спектакля.
29 ноября
18+
Коляда-Театр
«Коляда-Театр» начал 23-й сезон с премьер и не собирается останавливаться.
Витя-Мурзилка
Премьера спектакля приурочена к 50-летию заслуженного артиста РФ Олега Ягодина, который выступит как режиссер большой сцены и как исполнитель главной роли в единственном составе. Эта постановка – дань памяти основателю театра. Николай Коляда планировал постановку этой пьесы специально к юбилею Олега Ягодина
Действие пьесы разворачивается в типичной провинциальной промзоне. По одну сторону дороги стоит абсолютно новое, но еще пустое здание техникума, а по другую – старые полузаброшенные домики-бараки. Один из таких домиков самовольно захватил предприимчивый местный бизнесмен Василий, устроив там кафе для будущих студентов техникума. Однажды он приводит в дом попавшего под машину Витю-Мурзилку, который за крышу над головой и еду обещает ему помочь со стройкой и хозяйством. Однако после знакомства с соседями, оказывается, что загадочный Витя-Мурзилка появился здесь неслучайно.
21 октября
18+
Две капли Коти
Над спектаклем «Две капли Коти» работает художественный руководитель театра Олег Ягодин. Николай Коляда написал ее в 2023 году и посвятил памяти Надежды Ламановой – выдающегося модельера и художницы, которая шила наряды для царской семьи, жен советских руководителей и персонажей мхатовских постановок. Зритель увидит в московской швейной мастерской 1930‑х годов 65‑летнюю Надежду Ламанову, которая работает над очередным костюмом. Николай Коляда назвал свою пьесу «криком» и признался, что писал о художнике – а значит, и о себе.
16, 17 октября
18+
Усталость железа
Над спектаклем «Усталость железа» работает Иван Федчишин. Это произведние о выгорании, которое начинается не с людей, а с металла, но заканчивается именно людьми. Главные темы здесь – кризис среднего возраста, развод, неумение говорить и слушать друг друга, хрупкость человеческих связей в декорациях российской провинции. В центре сюжета находится Олег, брошенный женой Светой, который заперся в квартире. Рядомс ним Дима, целиком зависящий от Олега. Света не выходит на сцену, но каждое слово – про нее. Название пьесы – отсылка к физике: металл ломается не от удара, а от накопленной усталости. Так и люди – разрушаются не от одного события, а от постоянного накопления обид, одиночества и невысказанного.
20, 21 октября
18+
Провинциальные танцы
Екатеринбургский театр «Провинциальные танцы» в ноябре покажет долгожданную премьеру – современную интерпретацию классического балета «Баядерка» в постановке Татьяны Багановой.
Баядерка. Превращение
Фото: Глеб Махнев / предоставлено пресс-службой театра «Провинциальные танцы»
Впервые балет «Баядерка» был представлен зрителям в Большом театре в конце XIX века. Тогда над хореографией работал Мариус Петипа, а партитуру написал австрийский композитор Людвиг Минкус. Со сцены звучала драматическая история обманутой любви. Главные герои – индийский воин Солор, который влюбляется в храмовую танцовщицу Никию. Раджа Дугманта против этих отношений, так как хочет, чтобы Солор составил пару его дочери Гамзатти. Солор клянется баядерке в любви, но нарушает клятву, и это приводит к трагедии.
Татьяна Баганова продолжает развивать сюжет после трагической гибели Никии. Хореограф погружает зрителя в пространство осязаемых, наплывающих одно на другое состояний, переживаемых героями.
«По замыслу Татьяны Багановой, Никия, получившая порцию смертоносного яда, не стремится ни к воссоединению, ни к романтическо-христианскому всепрощению. Окруженная свитой подобных ей девушек-оборотней и одержимая жаждой мести за несбывшееся в той, земной жизни, желание она стремится это желание осуществить – забрать из земной жизни и присвоить себе Солора навсегда», – поделились создатели спектакля.
6, 7, 8 ноября
16+
Фото: Global City / Антон Федулов, Светлана Цыганова, Полина Зиновьева
© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова
