+15 °C
Образ Пьеро – визитная карточка Александра Вертинского, годы жизни которого пришлись на сложное для России время. Он родился в конце XIX века – в 1889 году, и пока еще в императорской России. А дальше: Февральская революция 1917 года, Гражданская война 1918 года, военный коммунизм, голод, эпоха НЭПа, формирование нового государства – СССР. Эти внешние обстоятельства отразились на его жизни, личности и творчестве, подарив миру великого артиста, поэта, композитора. Его «песенки‑ариетки» – уникальный жанр, в них сплетались поэзия, музыка и театральная подача.
«Я думаю, что Вертинский – это жемчужина русского искусства <...> Он был один из тех, кто изменил песенную традицию и песенный жанр. Я думаю, что очень многое в судьбе Вертинского, в его стиле исполнения повлияло потом на культуру вообще и русскую культуру второй половины XX века», – заключил режиссер Дмитрий Касимов.
Творческий путь Вертинского начался с образа Пьеро: грустного белого клоуна, чьи песни звучали как исповедь о несчастной любви, тоске и безвозвратно ушедшей эпохе. Спустя десятилетия облик артиста стал сдержаннее – фрак сменил театральную маску, но глубина и пронзительность его песен остались неизменными.
«Мы решили пойти от Вертинского. Он сам говорит, что его воспоминания – это лоскутки, из которых можно сшить одеяло. И мы решили такое лоскутное одеяло сшить из его воспоминаний, событий, которые с ним происходили», – поделился режиссер-постановщик Дмитрий Касимов.
Евгений Толстов, исполняя роль Вертинского, сливается со своим героем, проживая каждую секунду спектакля, каждую сцену и ноту. Вот он со стороны наблюдает за маленьким Сашей, который еще не знает, что станет великим артистом, а тут он кружится в танце на богемной вечеринке, дальше – впервые примеряет образ грустного клоуна, и с течением времени меняет белую мантию на черную. Искушенный зритель, знакомый с творчеством Александра Вертинского, наверняка попадет во временную ловушку: сентябрь 2026 года превратится в начало XX века, а зрительный зал Свердловской музкомедии окажется залом на одном из концертов Вертинского.
В более зрелом возрасте Вертинского играет Иван Филоненко. Его герой будто бы смотрит на свою жизнь со стороны, чтобы в последний раз выйти на сцену, последний раз собрать полный зал, последний раз услышать овации в свою честь.
У Дмитрия Касимова получился камерный спектакль и для зала, и для артистов. В зале – 220 зрителей, на сцене – девять актеров, которые выходят в разных образах.
«Я подумал, что не нужно брать много артистов. Мы придумали, что главный исполнитель у нас – Вертинский, а все остальные – это участники его жизни. Например, одна актриса играет его маму, потом она же играет девушку из богемы, затем она становится сестрой милосердия. Почему? Потому что он маленький запомнил свою маму молодой, которая поет с папой ему в его день рождения. Навсегда этот женский образ остался у него в жизни. Потом он искал всю свою жизнь именно этот женский образ и находил его в других женщинах, которых он встречал, и, конечно, в своей супруге и своих детях», – говорит режиссер.
Визуальный язык спектакля дополняет яркую актерскую игру. Художником по костюмам выступила дизайнер Наталия Соломеина. Через костюмы она попыталась передать дух времени и тех событий, которые окружали Вертинского. Создатели спектакля не просто изучали эпоху, а старались ее прочувствовать: читали воспоминания, смотрели хронику, разбирали детали быта и стиля. Как уже было сказано ранее, визуальная сторона спектакля охватывает колоссальный исторический пласт – почти три поколения – расцвет русской культуры, Серебряный век, дягилевские сезоны – к 1914 году и Первой мировой войне, ставшей началом трагедии. А дальше – эмиграция Вертинского и стремительное движение сквозь XX век: начало, середину, самые тяжелые для России времена. Наталия Соломеина подчеркнула, они не просто изучили эпоху – они влетели в нее и прожили ее шаг за шагом. Итогом этого стали, в том числе, костюмы героев, которые помогают зрителям считать время, настроение, эмоции и путешествовать вслед за Вертинским во времени и пространстве.
«Посмотрите, как соткано полотно спектакля: от самых светлых воспоминаний, где самые светлые визуальные костюмы – к белому Пьеро. Дальше мы видим черного Пьеро, потом эмиграцию. И спектакль по колористике становится тяжелее», – поделилась Наталия Соломеина.
Каждый жизненный этап, который показывают на сцене, сопровождается музыкой – композициями Вертинского. Они представлены в авторской обработке музыкального руководителя спектакля Платона Газелериди, который бережно, но не без экспериментов подошел к работе. С одной стороны, отдав дань уважения Вертинскому, с другой стороны, вдохнув новую жизнь в знакомые мелодии.
Музыкальным спектаклем «Вертинский» (16+), который можно увидеть 3, 4, 24, 25 сентября и 16, 26 октября, Свердловская музкомедия открывает 94-й сезон. Он пройдет в новых для театра условиях – на Малой сцене и на сторонних площадках – в ДК Железнодорожников и Дворце народного творчества.
Фото: Global City / Светлана Цыганова
© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова
