+19 °C
В галерее «Синара Арт» открылась выставка, посвященная творчеству художников неофициального искусства. В двух залах разместили работы авторов, которые творили вне рамок и художественных систем, умели видеть искусство в бытовых вещах – стаканах, зеркалах, фольге, дереве, пластиковых игрушках и даже раскладушках. Они выражали свое творчество в живописи и инсталляциях, и акцентировали свое внимание на внутренних поисках и экспериментах.
В основном зале выставка открывается с инсталляций Ирины Наховой, а именно – с пары раскладушек, которые расположены по обе стороны от входа. Они напоминают античные статуи.
«Они как будто приветствуют нас в виде колон у парадного входа в этот зал. Однако колоннами они не являются, раскладушка – это очень бытовой и несколько приниженный предмет, не самый комфортный и, скорее всего, какой-то вынужденный. Работы Ирины Наховой как раз заключались в том, чтобы осмыслять, что именно «истина», сочетать большое и низкое и задумываться о том, что происходит с историей искусств. Почему, например, в музеях так много ваз и скульптур, хотя вазы – это предмет быта, а не произведения искусства? Она задается вопросом: «Может быть, со скульптурами то же самое?» Это такой распространенный вопрос современных художников – а что же останется после нас, что мы после себя оставим для культурного наследия», – поделилась куратор выставки и арт-директор «Синара Арт» Юлия Борзенкова.
Среди работ есть и те, которые перекликаются между собой. Например, художники Олег Васильев и Иван Чуйков словно вступают в диалог, когда пишут свои картины. Оба автора изобразили окна, за каждым из которых есть что-то большее. Картина Олега Васильева без рамок, и поэтому зритель может додумать, дофантазировать, что находится в тех частях, которых не попали на холст. В творчестве Ивана Чуйкова – что-то похожее, но здесь автор напрямую предлагает «открыть» его окно. Его работа балансирует на грани двухмерности и трехмерности – художник использовал реальные элементы окна – раму и тяжелые ручки, открывающие форточку. Так художник исследовал возможности живописи, как она может влиять на зрительское восприятие, находясь в определенной плоскости или выходя за ее пределы.
Также в экспозиции работы Юрия Злотникова, Игоря Шелковского, Михаила Рогинского, Оскара Рабина и Эрика Булатова. Одна из картин последнего художника впервые выставляется в Екатеринбурге. Это знаменитая «Футболка» известного автора, который родился в Свердловске. Внутри картины зритель путешествует, погружаясь в оптические иллюзии, ведь на ней – море, пляж и отдыхающие, а по центру стоит женщина в футболке с принтом того же моря, песка и тех же отдыхающих.
Второй зал погружает посетителей в кинетическое искусство. Эти работы полностью или частично находятся в движении – по крайней мере, так кажется. На самом же деле, зритель сам условно «двигает» части этих картин и становится частью искусства. Художники Римма Раневская-Сапгир, Вячеслав Колейчук, Александр Григорьев и Франциско Инфанте – участники группы «Движение», содружества инженеров, архитекторов и художников, увлеченных кинетическим искусством. Каждый их них исследовал движение как физическое, визуальное и концептуальное явление, и создавал свои работы, опираясь на научные знания законов оптики и психологии зрительного восприятия.
Например, в зале представлена работа Франциско Инфанте – его квадратная конструкция «Зимний квадрат» из фанеры и лавсановой фольги. Это девять квадратов, собранные в единую экспозицию. Каждая пластина покрыта металлизированной пленкой, которая отражает то пространство, которое находится вокруг. Если встать напротив, можно стать его частью и оживить работу.
«Это синтез природы и искусства», – добавила Юлия Борзенкова.
Кроме здесь представлена фотографическая серия работ этого же автора, говорящая о том, как «иное» вписывается в хаотичное пространство природы. Перед тем, как нажать кнопку затвора на фотоаппарате, Франциско Инфанте специальной пленкой обматывал кусты так, чтобы при определенном взгляде на них получалась ровная геометрическая фигура – полоска света, треугольник, круг. Сложность заключалась в том, что стоило сместить взгляд хотя бы на миллиметр или сделать полшага в сторону, как фигура тут же распадалась. Рядом с работами автора на выставке разместили его фотографию, как он стоит в лесу или парке и обматывает деревья фольгой.
Все картины и инсталляции в галерее «Синара Арт» представлены из собрания под управлением Фонда Синара, и некоторые из них ранее не выставлялись в Екатеринбурге. Выставка «Вне системы координат» будет открыта до 30 ноября (6+).
Ранее мы писали, что в Музее Андеграунда открылась выставка аутсайдер-арта. Прочитать подробнее и посмотреть фотографии можно по ссылке.
Фото: Global City / Анастасия Болтачева
© Интернет-журнал «Global City» Анастасия Болтачева
