Рождённый в СССР. Искусство Аркадия Петрова

Музей ИЗО совместно с московской галереей pop/off/art представляет первую на Урале ретроспективную персональную выставку Аркадия Петрова — одного из самых ярких и неординарных представителей поколения «семидесятников», чье творчество воспело и увековечило эстетику советской массовой культуры, развиваясь при этом в русле соц-арта, отечественной версии поп-арта.

В экспозиции Большого выставочого зала Центра «Эрмитаж-Урал» будут демонстрироваться 128 живописных и скульптурных произведений автора из его мастерской и частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга и Воронежа, предоставленных при участии галереи pop/off/art, дополненные весьма показательным произведением из собрания ЕМИИ («Красавица с кошкой», 1984). Выставка познакомит зрителей с творческой биографией Аркадия Петрова, начиная с раннего периода 1970-х годов и заканчивая современными работами автора.

Основополагающую роль в формировании и развитии творчества Аркадия Петрова сыграло детство и юность, проведённые, как выразился сам автор, «на краю света». Он родился в небольшом шахтёрском посёлке, где серость и унылость пыльных улиц выступали фоном для пёстрых артефактов послевоенных лет: красивых, но неработающих фонтанов, аляповатых клеёнчатых ковриков с лебедями и декоративных статуэток в виде слоников, открыток с шаблонными поздравлениями и вездесущими лозунгами с энергичными призывами мыть руки перед едой или отдыхать в южных здравницах. Знаковыми символами советского праздника в памяти художника остались танцы под аккордеон и благоухающие букеты роз, сирени, белой акации, фиалок. Эти приметы времени объединяли всех советских людей, вне зависимости от того, в каком уголке необъятной страны они родились и жили. Именно они стали отправной точкой для живописи Аркадия Петрова: советский китч — безвкусный с точки зрения современного россиянина бытовой ширпотреб — пронизан в его работах бережным, трепетным отношением и щемящей ностальгией по славной, ушедшей в прошлое искренности и наивному стремлению создать уют, украсить окружающую жизнь в условиях всеобщего дефицита. Оттуда же, из детства, — любимые персонажи художника, ставшие для него архетипичными образами мужчины и женщины: угрюмые шахтёры и фигуристые красавицы, сопровождающие его на протяжении всей творческой жизни. Начиная с 1980-х годов, Аркадий Петров обращается и к политизированным сюжетам. На его полотнах появляются знамёна, профили вождей, коммунистические лозунги, образы с агитационных плакатов, московский Кремль, увенчанный красной звездой, как главный символ советской власти. Так, комбинируя, пересобирая навсегда отпечатанные в памяти образы, художник создает своеобразную хрестоматию жизни простого советского человека.

Несмотря на то, что с каждым десятилетием стиль Аркадия Петрова претерпевал значительные изменения, интересующие его вопросы и излюбленные сюжеты оставались незыблемыми, что отражает структура экспозиции, состоящей из 8 тематических разделов. Открывает выставочное пространство раздел «Советская Венера», который рассказывает о неизменно находящихся у автора в приоритете женщинах — будь то собирательные образы роковых красавиц или портреты звёзд советской и зарубежной поп-культуры («Три девушки и Венера», 1982; «Алла Пугачёва», 1981; «Мадам Брошкина», 1980-е и др.). Тесно связан с ним следующий раздел — «Без любви нет счастья», где представлены произведения, посвященные вечной теме отношений между мужчиной и женщиной («Любовь», 1992; «Роза, роза, ты колешься шипами», 2006 и др.). О программной для художника теме шахтёрской жизни — терриконах, забоях, труде и отдыхе рабочих и их супруг — повествуется в разделе «Герои подземных глубин» («Шахта “Комсомолец” №5», 1994; «День и ночь или вагонетки с шахты “Мария”», 2007; «Террикон со звездой», 2017 и др.). Соц-артистское аналитическое переосмысление идеологических штампов и советской символики в творчестве Аркадия Петрова представлено в разделе «Серп и молот» («Доска почёта», 1989; «Шкафчики», 1990; «Клятва пионера», 2010 и др.). «Жди и не забывай» раскрывает важную для советского человека тему разлуки и сохранению памяти через «парадные» портреты, сопровождаемые сентиментальными текстами личных писем и раскрашенных анилиновых фотооткрыток («Тётя Нюся», 1982; триптих «Вспомни наши встречи», 1974; «На память о первой встрече», 1989 и др.). Советский отдых, включающий жаркие сочинские пляжи с непременными пальмами и горячими чебуреками, парки отдыха с танцплощадками, тирами и аттракционами, прогулки по ВДНХ, тиражные открытки и фотографии для родственников, представлен в произведениях раздела «Советская Аркадия» («Шахтёр с женой», 1973; «На курорте», 1985; «Отдыхайте на ВДНХ»,1988; «На отдыхе в Сочи», 1989 и др.). Раздел «Сiе сказал Онъ» — редкий, но важный пример прямого обращения художника к религиозной теме. Он демонстрирует серию картин, где евангельские цитаты визуализированы жестами дактильной азбуки. Завершает экспозицию раздел «Бытовой китч», в котором представлены произведения, вдохновленные городскими магазинными вывесками, рыночными указателями, рекламными плакатами и лозунгами («Ремонт обуви», 1981; «Манекен 87», 1987; «Китч», 2011 и др.). Стоит отметить, что все перечисленные выше темы в творчестве Аркадия Петрова отнюдь не являются изолированными друг от друга: в мире, запечатленном художником и представляющем уникальный срез целой эпохи, всё взаимосвязано и развивается как цельная, неделимая система.

Петров Аркадий Иванович (род. В 1938 году в посёлке шахты «Комсомолец» возле Горловки Сталинской (с 1961 — Донецкой) обл. Украинской ССР). В 1957 году переехал в Москву. В 1958 году поступил в Московский геологоразведочный институт, где проучился полтора года, затем, в 1959–1963 годах, прошёл обучение в Московском областном художественном педагогическом училище изобразительных искусств памяти восстания 1905 года (ныне — Московское академическое художественное училище). В 1963–1969 годах учился на факультете живописи Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова (мастерская В.Г. Цыплакова). С 1965 года — участник выставок. С 1971 года — член Молодёжного объединения Союза художников СССР. В 1984 году прошла первая персональная выставка в художественном зале на ул. Вавилова (Москва). В 1988 году работы художника были выставлены на аукционе «Русский авангард и современное советское искусство», организованном аукционным домом Sotheby’s в Москве. В том же году получил грант Graphicstudio (Южно-Флоридский университет, Тампа, Флорида, США). В настоящее время живёт и работает в Москве.

Работы Аркадия Петрова представлены в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Красноярского музея современного искусства, Ludwig Forum (Аахен, Германия), Ludwig Múzeum (Будапешт, Венгрия), National Museum of Modern and Contemporary Art (Сеул, Южная Корея), Zimmerli Art Museum (университет Ратгерс, Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США), Graphicstudio (Южно-Флоридский университет, Тампа, Флорида, США), а также в частных коллекциях в России, Турции, Греции, Германии, Франции, Швейцарии, Голландии, Бельгии, Исландии, Великобритании. 

Стоимость билетов 400 рублей (льготный - 200 рублей)
18+

© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова