-10 °C
Для обозначения советского неофициального искусства часто используется термин «второй русский авангард», предложенный художником Михаилом Гробманом. Выбор этого определения был призван подчеркнуть стремление художников его поколения возродить прерванную в 1930-е годы связь с «классическим русским авангардом» 1910-х – 1920-х годов и утвердить право на закономерное развитие его идей в новой исторической реальности.
Начало тридцатилетней истории «второго авангарда» совпало с периодом «оттепели» — временем относительной свободы и интеллектуального подъема, которое предоставило художникам возможность практически одномоментного обращения к целому спектру ранее недоступных художественных традиций. Многие из тех, чье творческое становление пришлось на рубеж 1950-х – 1960-х годов, получили возможность увидеть произведения художников-авангардистов в запасниках Третьяковской галереи или в собрании легендарного коллекционера Георгия Костаки. Особое значение для художников имело и личное общение с мастерами авангарда. Знакомство молодых художников с наследием авангарда совпало с открытием актуальных направлений западного искусства благодаря прошедшим в Москве VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов (1957), Американской (1959) и французской (1961) национальным выставкам, на которых в Советском Союзе впервые были показаны произведения современных западных абстракционистов.
Ни одна из открывшихся художникам в период «оттепели» форм работы с беспредметностью не была воспринята ими как готовая система. Напротив, неофициальное искусство 1950-х – 1970-х годов демонстрирует многообразие авторских траекторий, для которых абстракция стала отправной точкой движения в сторону от реалистического метода.
Визуальное, непосредственное соприкосновение в одном выставочном пространстве живописи русских новаторов начала XX века и советского андеграунда стало возможным благодаря уникальному ресурсу Екатеринбургского музея изобразительных искусств — представительной коллекции авангарда, в том числе произведений таких первооткрывателей беспредметного искусства, как Кандинский, Малевич, Родченко и других.
В первом разделе выставки произведения классиков авангарда вступают в прямой диалог с работами их последователей из собрания музея и коллекции Антона Козлова. На стене одного из экспозиционных залов рядом с живописной абстракцией Василия Кандинского «Серый овал» можно увидеть картины Элия Белютина и Бориса Турецкого.
На другой стене центром экспозиции являются кубофутуристические работы Надежды Удальцовой, Натана Певзнера, Петра Соколова и их наследников — Игоря Шелковского и Алексея Константинова. Рядом с супрематическими картинами Казимира Малевича, Ольги Розановой, Веры Пестель и беспредметными — Александра Родченко, Сергея Сенькина, Эль Лисицкого размещены работы Эдуарда Штейнберга, Бориса Турецкого, Михаила Гробмана.
Следующие разделы выставки посвящены внутренней эволюции абстрактного языка в неофициальном искусстве, демонстрируя его как гибкий инструментарий, которым свободно пользовались авторы самых разных творческих установок и направлений.
Творчество основоположников советской послевоенной абстракции представлено графическими и живописными произведениями Бориса Турецкого конца 1950-х годов, программной серией Юрия Злотникова «Сигнальная система», а также живописными опытами абстрактного экспрессионизма Льва Кропивницкого, Лидии Мастерковой и Элия Белютина.
Локальный вариант кинетизма, получившего развитие в Советском Союзе в начале 1960-х благодаря художникам группы «Движение», демонстрируют геометрические абстракции Франциско Инфанте, Льва Нусберга, Александра Григорьева и Риммы Заневской-Сапгир, а также «самонапряженные конструкции» художника и изобретателя Вячеслава Колейчука, ставшие результатом исследования практики конструктивистского формообразования.
В произведениях Эдуарда Штейнберга, Марлена Шпиндлера и Владимира Янкилевского формальный арсенал авангарда, соединяясь с авторской системой знаков и символов, становится средством трансляции метафизического опыта художника.
Для московских концептуалистов Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Валерия Герловина, Ирины Наховой, Игоря Шелковского обращение к языку абстрактного искусства стало способом расширить привычные рамки и исследовать границы различных видов и жанров искусства, открывая путь к многообразию современных художественных практик.
Выставка включает свыше ста произведений живописи, графики, объектов и фотографии мастеров авангарда и неофициального советского искусства.
Искусство авангарда: Лев Жегин, Василий Кандинский, Лазарь Лисицкий, Казимир Малевич, Натан Певзнер, Вера Пестель, Любовь Попова, Александр Родченко, Ольга Розанова, Сергей Сенькин, Петр Соколов, Надежда Удальцова.
Неофициальное искусство конца 1950-х–1980-х годов: Элий Белютин, Фарид Богдалов, Валерий Герловин, Александр Григорьев, Михаил Гробман, Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Юрий Злотников, Франциско Инфанте, Ирина Нахова, Лев Нусберг, Алексей Константинов, Вячеслав Колейчук, Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова, Борис Отаров, Виктор Пивоваров, Михаил Рогинский, Борис Турецкий, Иван Чуйков, Марлен Шпиндлер, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Эдуард Штейнберг, Андрей Эндер, Владимир Янкилевский.
Стоимость билетов 400 рублей
0+
© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова
