Рожденные стать художником

Международный центр искусств «Главный проспект» открывает выставочный сезон 2026 года проектом «Рожденные стать художником»

Персональная выставка Михаила Гуменных «Рожденный стать художником». К 100-летию мастера

Гуменных был человеком своего времени, своей эпохи, воплощал в своих произведениях темы и основные темы уральского искусства второй половины ХХ века — тему нового советского человека, монументальные образы уральской природы, изучение и открытие новых земель. Большей частью у М.В. Гуменных это проявилось в картинах, созданных в результате поездок по стране — Чукотке, Аляске, Архангельскому краю, Забайкалье, Армении и др. К 100-летию мастера на выставке представлено 150 живописных произведений — пейзажей, портретов, натюрмортов, созданных в 1960-2000-е годы.

Михаил Васильевич родился 10 февраля 1926 года в деревне Борневка Соколовского района Северо-Казахстанской области. В раннем возрасте Михаил осиротел и попал в детский дом. Добавил себе один год, чтобы уйти на фронт. В 1943 был призван в армию, сразу после окончания фабрично-заводской школы. После ранения в 1944 году вернулся на фронт и служил в разведроте. После окончания войны он прослужил пять лет в танковых войсках, демобилизовался в 1950-м году. В 1952 году он переехал в Свердловск, устроился работать декоратором в драматический театр. Большое влияние на него оказали свердловские художники А.А. Кузьмин, А.П. Охлупин и В.А. Бархатов.

Профессионального художественного образования М.В. Гуменных не получал — учился сам. Художественная жизнь Свердловска в 1950-1960-х годах была очень насыщенной и плодотворной. Здесь работала целая плеяда художников — И. Слюсарев. А. Гудин, А. Бурак, Н. Чесноков, Г.Мелентьев, О. Бернгард, Г. Мосин, В. Волович и многие другие мастера живописи, скульптуры, графики, театрально-декорационного искусства и архитектуры. Здесь устраивались художественные выставки, где поднимались историко-политические и морально-нравственные темы. В эту творческую среду постепенно вливается Михаил Гуменных. Не смотря на отсутствие образования, он работает и творит со многими мастерами на равных, с некоторыми ездит в творческие командировки по Северу, впитывает красоту окружающего мира и запечатлевает её на своих холстах. В 1959 году первое участие в выставке. Участие в зональной выставке «Урал социалистический» в 1964 году было значимым этапом в творчестве художника. В 1970 году он был принят в Союз художников и был постоянным экспонентом выставок — городских, областных, региональных, республиканских, всесоюзных и международных.

Сегодня его произведения хранятся в крупнейших музеях страны — в Государственной Третьяковской галерее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Ирбитском музее изобразительных искусств, Екатеринбургской галерее современного искусства, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, в частных галереях России и за рубежом.

Наследие Михаила Васильевича Гуменных — значимое явление для уральского искусства. В своих этюдах и полотнах он запечатлел красоту и величие русской природы от Средней полосы центральной России до Камчатки. Его пейзажи, портреты и натюрморты демонстрируют авторскую творческую манеру, суровую и свободную, подобную его волевому характеру, сродни уникальной и гармоничной личности.

«Второе дыхание шедевров» — выставка копий известных произведений западноевропейской и русской живописи, представлена из Фондов Екатеринбургского художественного училища имени И.Д. Шадра, знакомит посетителей с уникальной технологией копирования известных произведений.

Академическое художественное образование в России предусматривает копирование, как один из важнейших этапов обучения живописным навыкам в системе художественного образования. Копии должны были помочь начинающему художнику не только раскрыть методы замысла картины, но и овладеть техникой живописи. Работая над копией, художник должен обладать не только ремеслом, но и знанием истории и биографии автора.

Тонкости создания живописных произведений преподаёт сегодня в Свердловском художественном училище им. И.Д.Шадра Владимир Владимирович Кисляковский - создатель уникального курса с программой «Копирование с оригинала как метод обучения академической живописи», получившей высокую экспертную оценку профессоров Московского Государственного Академического художественного института имени В.И.Сурикова.

Экспозиция знакомит посетителей выставки с копиями живописных произведений: голландскими и фламандскими натюрмортами и бытовыми картинами XVII-XVIII веков, пейзажами И.К. Айвазовского, утонченными полотнами Г.И. Семирадского, мужскими и женскими портретами известных русских художников — Ф.С. Рокотова, А.И. Корзухина, И.Е.Репина, И.Н. Крамского, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленова и других. На выставке представлено около 70 произведений.

Персональная выставка Андрея Елецкого «Музы’ка Елецкого».

Андрей Васильевич Елецкий родился художник в 1952 году в г. Ревда Свердловской области. Произошел из древнего боярского рода князей Елецких. С конца 1980-х стал серьезно заниматься живописью. Андрею Елецкому нравится импровизировать как в живописи, так и в музыке. Художник считает, что его искусство можно назвать «музыкальной живописью». В каждой своей работе Елецкий узнаваем и неповторим. Творчество Елецкого можно отнести к области неоэкспрессионизма, фантастического реализма или, что звучит привычней для сегодняшнего зрителя картин, постмодернизма. Член Творческого Союза художников России. Андрей Елецкий - великолепный колорист. Как сказал известный российский художник Миша Шаевич Брусиловский: «У Андрея – взаимная любовь: он любит краски, а краски любят его!». Андрей Елецкий - автор замечательных пейзажей, натюрмортов, жанровых картин. Картины Елецкого можно встретить в самых разных местах - от Русского музея до питерского кафе «Идиот». Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом - в Германии, Франции, Англии, Финляндии и других странах.

Стоимость билетов 600 рублей
18+

© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова