Очень женская выставка: в Екатеринбурге показали картины Люси Вороновой

Global City посетил открытие выставки «Люсизм» в Музее наивного искусства. Художница Люся Воронова, которая сама стала называть себя не Людмилой, а именно Люсей, в прошлом году отметила 70-летие. Ее работы выставлялись в Третьяковской галерее, Русском музее, объехали не одну страну, и теперь добрались до Екатеринбурга. Люся имеет профессиональное художественное образование, но при этом ее искусство не вписывается ни в одно из художественных направлений, поэтому художница определяет его как «люсизм».

В Екатеринбурге представлена очень женская выставка. Во-первых, роль женщины-художника в наивном искусстве особая, во-вторых, сама Люся вдохновляется женской красотой и работает с профессиональными натурщицами. В целом для художницы важна работа с натурой, будь то автопортрет, портрет или натюрморт. Обнаженных натурщиц художница называет цветами и детально раскрывает их образ на своих полотнах.

В Музее наива выставка построена в хронологическом порядке. Первые работы Люси - мрачные и темные. Люди на них имеют изможденный вид, темные круги под глазами. Этот период в жизни Люси был довольно сложный. Художница искала себя и своего зрителя. В начале нулевых ее увидел коллекционер Александр Воронин. В этом же году серые и депрессивные работы меняются на яркие, наполненные цветом и жизнью. Люся нашла своего зрителя, что раскрыло новые грани ее таланта.

Работы на выставке сопровождают цитаты из дневника художницы. Такое обнажение перед зрителем – смелый и экспрессивный поступок, показывающий обособленность художницы, ее индивидуальность. На протяжении трех десятилетий Люся вела дневник, с которым делилась своими переживаниями. Цитаты позволяют зрителю глубже посмотреть на работы Люси и понять автора.

«Меня интересует человек. Человек, его внутренний мир – это космос, а он бесконечный и разный, люди – бесконечно разные. Космос есть в каждом человеке. Мне интересно узнать его в себе и угадать в других», – обращается художница к зрителю, который смотрит на женский портрет и начинает видеть не абстрактного персонажа, а конкретного человека.

Большое значение художница придает фону на своих работах, который является отражением эмоций художницы от взаимодействия с людьми и миром. Ее палитра расшифровывается так: «красный означает жизнь, черный – Вечность, синий – Небо, охра – золото».

«Фон – это плетение дней, событий, мыслей… Люди рассказывают мне свои истории, и я свиваю из них поле жизни без конца. Жизнь, люди - бесконечны, бессмертны. Фон рисуется сам собой. Он утешает, сохраняет, оправдывает человека.»

Параллельно с выставкой в Музее наива пройдет программа с лекциями, кинопоказами, встречами и разговорами с экспертами. Посетить экспозицию можно до 23 февраля 2025 года (18+). О том, что можно увидеть на выставке - в нашем фоторепортаже.

Фото: Global City / Светлана Цыганова