© Интернет-журнал «Global City» Антон Федулов
Между былью и сказкой: в Музее наива открылась выставка об уральской деревне
Для управления слайдами используйте ← или → на клавиатуре:
Это не просто «картинки из сельской жизни», а попытка проследить, как реальные деревенские будни превращаются в личный миф художника. Для кого-то это место рождения, для кого-то – дача, а для кого-то деревенский люд стал метафорой, навеянной фольклором. Экспозиция выстроена как путешествие: мы начинаем с твердой почвы под ногами и постепенно уходим в область «небывальщины» – того самого фольклорного пространства, где логика уступает место чуду. Кураторы выделили три ключевых направления выставки.
- Быт и труд. Здесь деревня предстает в своей материальной плоти. Портреты жителей, сельский труд и тихий отдых. В работах Юрия Филоненко и Галины Козловой видна та самая «быль», за которую цепляется глаз горожанина, уставшего от стекла и бетона.
- Стихия праздника. Когда деревня «ходит ходуном». Традиции Масленицы, Рождества и Яблочного Спаса превращаются на полотнах Любови Решетниковой и Александра Вохменцева в настоящий взрыв цвета и движения.
- Мир фольклора. Самый загадочный раздел. Здесь домовые и водяные Олега Яхнина выглядят такими же реальными, и по-деревенски ворчливыми, соседями, как и обычные люди, а в «Хороводе» Геннадия Райшева люди сливаются в единый орнаментальный организм.
Масштабное полотно «Село Чусовое» – это коллективная работа 12 художников, своеобразная фантазийная карта знаменитого уральского села. В ней каждый автор оставил свой след, превратив реальную географию в художественный калейдоскоп.
Трогательным акцентом выставки стал зал, посвященный памяти Владимира Михайловича Смелкова (1945–2025). Его работы, пронизанные добрым гротеском и театральностью, стали ключом к пониманию всей экспозиции. Смелков, долгое время работавший в ТЮЗе, режиссировал свои картины как маленькие спектакли, где на одном столе могут ужиться крошечный домик и гигантская буханка хлеба.
Хотя на выставке представлены работы профессиональных художников с академическим образованием, их соседство с наивным искусством в этих стенах выглядит максимально органично.
«Связь с наивом здесь косвенная – это любовь к малой родине и простому укладу. Мы разделяем мир на профи и непрофи, но на самом деле говорим об одних темах и часто одним языком – ярким и понятным каждому», – поделилась Елена Тимошенко.
Выставку «Быль и небывальщина» можно посетить до 5 апреля (16+).
Фото: Global City / Антон Федулов
-17 °C








